画家　ルノアールの世界

ルノワールは１８４１年にフランス中南部のリモージュにて生まれ、３歳からは家族全員でパリに移り住みました。
このころのルノワールは家族が仲良く、みんなが働き者で幸せな少年時代を過ごします。

13歳になると、ルノワールは陶磁器の絵付け職人として働き始めます。
しかし、産業革命・機械化の影響は伝統的な磁器絵付けの世界にも影響し、機械で食器にプリントする技術が導入されることでルノワールは職を失ってしまいます。

その後、職人としての仕事を失うこととなったルノワールは画家を目指しました。
１８６２年にはエコール・デ・ボザール（官立美術学校）に入学。のちグレールのアトリエ（画塾）に入り、モネ、シスレー、バジールらと知り合うことになります。

ルノワールは、落ち着いていて控えめな性格もあり、たくさんの人に親しまれている画家でした。
彼らとはよく森で写生をおこない、現在でも初期の印象派の絵画として残っています。

ルノワールをふくめ印象派の画家たちの絵画は、はじめは世間になかなか認められませんでした。
そんな中でもルノワールは絵を描き続け、少しずつファンを増やしていったのです。

40歳をこえてから、結婚したルノワールは家族とともに幸せな生活を送りながらもずっと絵を描き続けました。

晩年、リューマチ性疾患に悩まされ車椅子で生活するようになってからも絵を描き続けていたそうです。
1919年のなくなったその日も、ルノワールはアネモネの絵を描いていたといわれています。

官設展覧会にはアカデミックな基準に基づいた審査があり、入選するためには、どうしてもアカデミーが定める訓練が必要となったわけです。

アカデミーの絵画教育理念は、ギリシャ・ローマの古代美術やルネサンス期の古典美術を理想とし、古代神話や聖書に取材した作品を最高のジャンルに位置づけていました。

また、写生自体は、アカデミックな基準から必ずしもはずれた行為ではありません。
ただし、伝統的な絵画制作では、そうした写生におけるスケッチは、アトリエの中で最終作品を完成するための習作の役目しか果たしていませんでした。

したがって、自然から与えられた第一印象をそのまま画面に定着することを大切にしたモネやルノワールの作品は、アカデミックな基準からははずれていると判断されざるを得なかったのです。

それまでの絵画と比べて絵全体が明るく色彩に富んでいることや、当時主流だった写実主義などの細かいタッチと異なり、荒々しい筆致が多く、絵画中に明確な線が見られないことも大きな特徴です。

また、それまでの画家たちが主にアトリエの中で絵を描いていたのとは対照的に、好んで屋外に出かけて絵を描いていました。

印象派とは、色の革命であったとも言われ、19世紀中ごろに製造されはじめたチューブ入りの絵の具は、画家をアトリエから解き放ったのである。

さて、主に官展で落選した『印象派』の作品は人々に衝撃を与えました。
彼らはそれ以前の絵画の基本であった輪郭線、そして固有色の概念をも否定しうつろう光を絵画に固定しました。

モネの 『睡蓮』や『ルーアンの聖堂』など、連作作品を可能にしたのも、一瞬で色の調合を可能にするチューブ絵の具の存在があったからであると言っても過言ではありません。

また、彼らは遠近法絵画が至った数学的な調和を否定し、事物から受け取るあいまいなイメージをそのまま描きました。
特に前期における絵画における印象派の傾向は曖昧な輪郭線と明るい色にあるのだが、その技術的な背景はまさに点描技術にあるといってもよい。

点描といっても完全に点である必要はなく、その作品を見ていると画家がおのおの工夫したあとが見られます。
点描技術とは、印象派が絵の具を混ぜることにより彩度が低下することを気にかけたことから使い始めた技術で、彼らはパレット上で目的の色そのものを作ることをやめ、キャンバスに目的の色を描き始めました。

彼らは絵画を遠くから見たときに、その微小な部分が重なってみえてしまうことに気がついたのです。